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【欧洲杯滚球平台】倪文东:论中国书法的文化内在

发布时间:2021-06-03 人气:

本文摘要:论中国书法的文化内在——倪文东书法是一种文化现象,是中国传统文化的重要组成部门。从古至今,无数书法家所缔造的气势派头多样、绚丽多彩的书法艺术,汇成中国文化的大潮,影响和培育了一代又一代文化新人。因此,要研究和鉴赏书法,举行书法创作,就必须从研究中国文化入手,强调临帖习字和念书阅世的关系,充实认识文化修养是书法艺术的焦点,只有这样,才气真正明白中国书法的精神实质。

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论中国书法的文化内在——倪文东书法是一种文化现象,是中国传统文化的重要组成部门。从古至今,无数书法家所缔造的气势派头多样、绚丽多彩的书法艺术,汇成中国文化的大潮,影响和培育了一代又一代文化新人。因此,要研究和鉴赏书法,举行书法创作,就必须从研究中国文化入手,强调临帖习字和念书阅世的关系,充实认识文化修养是书法艺术的焦点,只有这样,才气真正明白中国书法的精神实质。

书法随着汉字的发生而生长,经由先秦两汉的孕育,魏晋南北朝的发端,隋唐五代的成熟,宋元明清的守成和中兴,汇成一股书法文化之流,一泻直下,波涛壮阔。这期间泛起了无以胜数的书法名家,各领风骚;篆、隶、楷、行、草种种书体,不停成熟并生长,气势派头多样;书学理论研究日渐深入,种种书学论著先后问世,浩如烟海。书法文化,博大精湛,成为中国古代文化艺术的焦点和灵魂。

书法艺术的惊人之处,在于集中地体现了文学的内容和情感的世界,是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术。她把线的运用,体现到一种超妙入神的境界,到达了真正的抽象艺术的岑岭。

古代书法实用与浏览并重,先重实用,后讲浏览。由于实际书写的需要,大凡具有一定文化水平的人,都经由严格的书法训练,写得一手端庄优美的书法。

加上传统文化的教育,书法情况的熏陶,社会民风的影响和科举取士及国家的提倡,使书法艺术获得了空前的繁荣和生长。古代文人学士,无不醒目书法,或尊崇二王,或师法颜、柳,或追随苏、黄,或收支董、赵,气势派头多样,各显千秋。

古代文人,琴、棋、书、画大多兼通,或书画兼擅,或书、画、印“三绝”,从而成为中国古代文人的典型标志。中国书法最讲“字外功”的修炼,要求书法家究研书理,博通书史,“读万卷书,行万里路”,增强文化艺术修养。

一幅乐成的书艺作品,是书法家思想境界、生活阅历、知识积累和艺术修养的总和,是一小我私家综合素质的体现。书法家应该使自己具有高尚的品格,广泛的艺术修养,富厚的知识积累,宽阔的眼界和胸怀,这样,才气使自己的书艺作品,具有更美的意境、气势、韵味和节奏,意态挥洒,情驰神纵,独抒性灵,妙然超群。

举凡古今,通常在书法创作上取得突出成就者,莫不是大学问家,字里行间无不流露出作者的高条理文化追求。深邃的思想,富厚的哲理,充沛的情感,跃然纸上,书卷之气,令人回味。

打开书法史,历数众书家,无论是李斯、王羲之、陆柬之,欧阳询、张旭、苏轼、黄庭坚、祝允明、徐渭、王文治、翁方纲、康有为等,还是鲁迅、郭沫若、胡小石、叶圣陶、朱东润、沈尹默、沙孟海、启功等,无不自幼熟习六艺经传,既是史册留名的大书法家,又是醒目诗文的大诗人、大学者,学富五车,胸罗万卷,成为中国文化史上的先驱。一、临帖习字与念书阅世临帖习字必须与念书阅世联合起来。多念书,则写出来的字会温文尔雅;有富厚的阅历和实践履历,则作品会显得沉稳厚重。

有一幅对联我很是喜欢:“精神随处文章老;学问深时意气平”。就是说当一小我私家经由恒久的学习和修炼,精神气度到达一定的境界,则自己所写的文章会显得很老练;当一小我私家的学问到达一定的高度和品位,则他的心气会很是平和。越是大学者,待人越是平和平易,能把极其高深的学术问题,讲的极为通俗易懂。

这一切都来之于恒久的学术钻研、受苦念书,来之于富厚的阅历和履历的积累。作为书法喜好者,应该多念书,多临帖,将念书和临帖联合起来。不要光笃志念书,或有一味地写字。沈尹默先生说:“书学所关,不仅在临写、玩味二事,更重要的是念书、阅世。

” (1)(《书法论》)张式认为:(学书画)“当先修身。身修则心气宁静,能应万物。

未有心反面而能书画者。念书以养性,书画以养心,不念书而能臻绝品者,未之见也。” (2)(《画谭》)念书以养性,书画以养心,心气宁静,则能应万物。

最终是人的心性成就一位书画大家。沈道宽说:“多念书,则落笔自然秀韵;多临昔人佳翰,则体格神味自然古雅。而立身又居其要,伯英高逸,故萧疏闲淡。右军清通,故洒落风骚。

” (3)(《八法筌蹄》)在这里沈道宽把念书和念书与临帖精密地联合起来,正点到了书法学习和创作的要害之处,只有多念书,落笔自然“秀雅”,只有多临帖,格调自然“古雅”。所以他推重汉代书法家张芝的“萧疏闲淡”和东晋王羲之的“洒落风骚”。苏惇元也认为:“书虽手中武艺,然为心画,观其书而其人之学行毕见,不行掩饰。

故虽纸堆笔冢,逼似昔人,而不念书则其气味不雅驯,不修行则其骨格不坚正,书虽工亦不足贵也。” (4)(《论书浅谈》)苏惇元则将念书和修行联合起来谈,认为人的“学行”不行掩饰,只有多念书,其气味则“雅驯”,只有重修行,其骨格才“坚正”。陆维钊先生举例说明晰念书阅世、道德学问和书法篆刻的关系,他说:“不能光笃志写字刻印,首先要紧的是道德学问,少了这个就立不住。古今没有无学问的大书家,我们浙江就有这个传统,从徐青藤、赵撝尗到近代诸家,他们的艺术造诣都是扎根于学问的基础之上的。

……要淡于名利,追求名利就不能埋头做学问。”(5)陆维钊先生所推重的浙江的徐渭和赵之谦简直是书法史的大家。徐渭自幼聪颖过人,天才飘逸而愤世嫉俗,是一位多才多艺的奇才,诗文、戏曲、书画无所不精。

其诗人评有李贺之奇,苏轼之辨,不落窠臼;其戏曲、杂剧出人意料,打破成规;其花卉,用笔放纵,水墨淋漓,自创新意,对后世写意花卉有很大影响;尤善书道,长于草书,人称书中“散圣”。纵横奇崛,满纸云烟,神韵超绝。他曾言:“吾书第一,诗二,文三,画四”。徐渭一生处在贫苦清寒之中,造就了他生性旷达、狂放不羁的个性和大展大放,不计工拙,气势博大,以意为笔,抒情写意的书法艺术。

他的作品中充满了悲凉、恼恨、失意、狂放、不平、苦闷等,完全是自己真情实感的流露。赵之谦自幼博通经史,尤精金石文字、考证之学,曾续补过孙星衍的《寰宇访碑录》。他尤精书画篆刻,在清末最为良好。

赵之谦的书法诸体皆工,尤以北碑著称。在崇碑民风日盛的清代中、晚期,赵之谦也一定卷入了碑学大潮之中,受邓石如影响尤深。

他入手为颜,深得颜真卿书法笔力雄浑,结体宽博的神韵。20岁转学魏碑,于《张猛龙碑》、《郑文公碑》和龙门诸造像石刻用工尤勤,并参以高昌砖志笔法,结字奇古,方严劲利,用笔宛转美丽,侧圆兼施,笔毫平铺,粗犷有力。他以颜楷入北碑,形成“颜底魏面”的书风特点。近人符铸评曰:“其作北魏最工,用笔坚实,而气机流宕,变化多姿,故为难得。

”赵之谦的篆隶书亦颇具风神。篆书一反李阳冰的刻板圆润,用笔周遭兼备,结字妩媚多姿,收笔舒脚,侧锋取势。隶书融合汉碑自成一体,得力于《封龙山颂》、《祀三公山碑》等,形成重按露锋,侧势横刷,一波三折,虚实相生的特点。

赵之谦的篆刻,取法秦汉嘉量、诏版、古玺、泉布、镜铭、瓦当等,印外求印,自成一派,自称“为六百年来抚印家立一门户”。注重念书阅世,以此滋养书画篆刻而成大家,如陆维钊先生所言徐渭和赵之谦是具有代表性的。二、文化修养是书法艺术的焦点文化修养是书法艺术的焦点,书法创作、角逐和展览,拼得是书法家的文化修养,因为文化修养是书法创作的前提,文化修养为书法创作提供了富厚的内容,文化修养是书法浏览的基础,书法创作成就的崎岖取决于文化修养的深浅。

1.文化修养是书法创作的前提古今书法家的理论和实践都证明,文化修养是学习书法及至举行书艺创作的首要条件。杨守敬在《学书迩言》中就充实强调了这一点,他说:“梁山舟答张苞堂书,谓学书有三要,天分第一,多见次之,多写又次之。此定论也。”(6)接着他又进一步提出:“而余又增以二要,一要品高,品高则下笔妍雅,不落尘俗;一要学富,胸罗万有,书卷之气溢于行间。

古之大家莫不备此,断未有胸无点墨而能超轶等伦者也。”他们所讲的“天分”、“多写”、“品高”、“多见”、“学富”五要中,有三要是讲书法家修养的。

“品高”指思想品德修养,“多见”和“学富”便指得是文化艺术修养。李瑞清说:“学书尤贵多念书,念书多而下笔多雅,故自古来学问家的书有书卷气。故书以气味为第一,否则,但成手技,不足贵矣。

”(7)李瑞清所说的“气味”和“书卷气”正是书家修养所致。若否则则只能成为微不足道的雕虫小技。可见念书阅世,增强文化艺术修养对书法学习和创作有着重要的作用。

书法是汉字的书写艺术,它随着汉字的发生而发生,生长而生长。书法的基础是汉字,如果脱离了这个前提,书法亦不复存在了。所以要学习和创作书法,首先必须掌握大量汉字,相识汉字的已往和现在的生长历史。

这是举行书法创作必须具备的基本文化修养。2.文化修养为书法创作提供了富厚的内容汉代扬雄《法言》曰:“言,心声也;书,心画也;声画形,君子小人见矣。”(8)书法是无色之画,无声之歌,它发自书家之肺腑,流露书家之心声,喜怒哀乐,见诸笔端。

书法作品自古以来,以实用和浏览为目的,以诗、词、文、赋为内容,从而抽象地体现书法家的思想和情感,成为文学和书法的“双美”之作。书法家在举行创作之前,必须做到“成竹在胸”、“意在笔先,字居心后”。

对所写的内容要熟悉,不光要熟悉体现形式(字形、书体、气势派头等),而且要熟悉体现内容(主题或中心思想),使形式和内容完美地统一起来,从而挥洒自如,笔酣墨畅。像王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、王献之书曹植《洛神赋》、黄庭坚《松风阁诗》、苏轼《丰乐亭记》、赵孟頫《妙严寺记》、鲜于枢书苏轼《海棠诗》等作品都成为文学史和书法史上的佳作。

3.文化修养是书法浏览的基础书法浏览对书法家的创作是很重要的。向来书法家都强调“观”,即多读帖,多观摩,从别人的作品中吸取创作营养和灵感。有人甚至认为,有三分苦练就足够了,其他七分全须用在观摩上,帖临一本,书观百家,博采众家之长,方长一家之书。

但书法浏览却不是一件简朴的事,低水平浅修养者观其皮毛,有时连门都不入,更不用说登堂如入室了;高水平,深修养者识其英华,心心相印,息息相通,受其鼓舞,得其教养,吸其养分,为我所用。这修养深浅与否,何等重要!书法家举行书艺创作,发挥其全部才气,调集其多种修养,完满地体现了自己的思想和情感,一件乐成之作,凝聚了书家全部心血。作为浏览者,亦必须发挥其所有智慧才智,具有文学、历史、绘画、音乐等多种知识修养,去明白书家,去浏览作品。

如不这样,将一无所获。只有不停提高自己的文化艺术修养,打下坚实的基础,才气明白别人,学习别人,凌驾别人,不停有所缔造。

4.书法创作成就的崎岖取决于文化修养的深浅一小我私家书法创作成就的崎岖以及艺术生命旺盛与否,取决于什么呢?是用笔、用墨、结字、章法等“字内功”吗?不是!而是取决于他的知识结构和文艺修养等“字外功”。书法之妙,在自出机杼。掌握书法技巧之后,书艺水平的崎岖,只看学识的深浅。

有这样一些人,他们酷爱书法艺术,甚至愿意献出全部心血。他们日摹夜临,受苦异常。

经由几十年的努力,熟练地掌握了书法的笔法、墨法、字法、章法等技法。但他们很苦恼,写出来的作品,平直机器,淡然无味,只有继续,没有创新,生长不前。

痛苦至极,他们甚至想折断毛笔,和书法绝交。原因何在?就是文化水平低,知识积累差。

这固然不能怪他们,但也不是无路可走。自学成才,“亡羊补牢,未为迟也”!厥后,就有人闯过来了,他们念书、作画、刻印、练字,全面生长,既注重实践,又通晓理论,边浏览,边学习,边创作,武艺大进。有的人却痛苦、犹豫、彷徨,最终销声匿迹。

历史是最公正的,不管你其时何等活跃,红极一时,甚至红得发紫。但由于你基本不牢靠,理论不扎实,修养不高,最终还要被历史所淘汰。

文化修养对书法创作既然如此重要,那非得下功夫提高不行!这似乎对书法家过于苛求了,要求这也要会,那也要学,最后都学欠好。作为一个书法喜好者,相识书法家所应具备的文化艺术修养,目的是为了便于自我调治知识结构,使自己逐渐具备这些知识和修养,从而发挥最大的创作能动性,创作出更高水平的书艺佳作。

因之,我认为提高书法家的文化艺术修养是一个不行忽视的重要问题,它关系到书法家的前途和运气。我们不是要求你几日之内就成为“艺术全才”,因为提高修养是一小我私家终生奋斗的目的,是一个循序渐进的追求历程,有时是和一小我私家的生活阅历、思想境界、创作情况、时间精神和兴趣特长相联系的,虽终生追求,却因人而异。(1)(2)(3)(4)(7)(8)季伏昆《历代书书论辑要》,江苏美术出书社,2000年;(5)《书法》,1981年第3期;(6)崔尔平《历代书法论文选续编》,上海书画出书社,1993年。

选自《倪文东书论集》,中国文联出书社,2008年8月出。


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